La Vie est dévoilement perpétuel, manifestation d’elle-même ; elle est souffle qui anime toute-chose, qui vivifie les corps et les oriente vers une lumière immatérielle peut-être celle de l’esprit, du cœur ou de l’âme…
Peu importe cette lumière existe, elle fonde l’unité de l’être, le point d’où converge toutes les identités, d’où jaillit le flot démesuré de toutes les expressions et les formes de l’infini …
La Vie est puissance d’énergie qui fait éclater la matière de l’Être en une myriade de morceaux, les fait basculer et chavirer entre elles dans une terrible tornade. Elles se meuvent et chantent dans un langage aussi subtil que le souffle dans le tourbillon de l’existence à la recherche de l’unité première, originelle, à la recherche de cette main de feu qui imprime dans nos entrailles le cantique de la vie …
Ce projet, que je porte depuis quelques années, s’inscrit dans les lignes d’une renaissance. C’est au fond d’un gouffre qu’il a vu le jour et c’est ensemble que nous nous sommes élevés à nouveau vers la vie. Jour après jour, je travaille mes cellules, je tente de donner corps, de donner vie. « La cicatrice n’est pas la plaie. Elle est la nouvelle ligne de vie qui s’est créée par-dessus. Elle est le champ des possibles les plus insoupçonnés ». Ces mots de Léonora Miano éclairent les plaines de ma recherche. Mes aquarelles peignent la possibilité d’un corps, qui bouillonnant de lumière, porte son ombre, l’ombre qui lui donne forme et vie. L’ombre offre une possibilité, une altérité à habiter. C’est pourquoi mes œuvres habitent la pénombre aussi bien que le jour.
Elles se révèlent dans la lumière blanche et dans la lumière noire, sans qu’une part ne cherche à atrophier l’autre, à annihiler l’autre dans une tentative désespérée de se trouver une plénitude.
La vie ne jaillit dans toute sa richesse que lorsqu’elle incorpore en son sein sa propre fin, non pas comme un drame, non pas comme une guerre à mener, mais comme une issue à accueillir, à respecter. Les fragments de mosaïques se forment lentement, avec minutie, patiemment et passionnément pour former un tout.
Reem Saad native de la planète terre, plus précisément de la mer en Tunisie, est artiste pédagogue. Reem est passionnée, patiente et s’entraine à l’être davantage; Après un bac en mathématiques elle entreprend des études à l’institut supérieur des Beaux-arts (2005 ), fréquente et nage en eau claire dans ses ateliers plastiques pour ensuite choisir comme spécialité l’audiovisuel. Décrochant avec mention une maitrise en arts et communication, Reem poursuit sa passion avec un mastère de recherche en sciences et techniques des arts (spécialité théorie de l’art) qu’elle décroche en 2011 avec la mention très bien. Elle se lance, en parallèle à l’enseignement supérieur, dans le monde de l’édition et de la production (ViewDesign International). Reem a d’abord enseigné à l’institut supérieur des Beaux-arts avant d’enseigner cinq ans à l’école nationale d’architecture et d’Urbanisme de Tunis.
En 2016, elle se consacre corps et âme à Chamaâdèn, son atelier mobile et à ses Aquarelles Introspectives, technique et concept qu’elle a commencé à élaborer en 2012: une forme d’introspection rigoureuse et colorée qui la relance vers sa quête première :
L’ÉNIGME DE LA MATIÈRE
Reem expose en tant qu’artiste indépendante depuis 2006 (dessin à l’encre, photographie, aquarelle, création artisanale). En Juin 2018, Reem expose le chapitre « In Cellula » comme introduction à ses Aquarelles Introspectives à Carthage. L’impact de l’exposition fait voyager l’artiste et ses êtres-œuvres à Barcelone et à Paris en Octobre – Novembre 2018. En Avril-Mai 2019 l’aventure des Aquarelles Introspectives se poursuit avec l’exposition « La preuve par huit» au Quai des Lunes à Paris puis à Saint-Tropez pour ouvrir le champ à un nouveau chapitre « À corps ouvert»…
Pour contacter Reem Saad, rendez-vous sur son site web.
